Ａ．姿勢＝椅子に座り 猫のように上体を曲げて、体の各関節を首から肩、肘、手首、指＜付け根・第２・第１（指先）関節＞、背骨、腰、足の付け根、膝、足首、足の指・・・の順に意識的に弛緩させていきます。
ここでため息をつくように深く息を吐き、各関節の統合的な弛緩を深めます。
こんどは腰を前方に突き出すようにしながら上体をゆっくり起こします。その際、腰骨の上に背骨(脊椎関節)を一個一個積み木を積みあげるように重ね、その上に頭をバランスよくのせます。
そして背伸びをするように両腕を上にあげて、背筋や腕の筋肉をよくのばします。それからゆっくりと両腕を下ろし各関節の弛緩を再確認します。
上記の経過を経て形成された姿勢から、上腕を体から少し(拳がはいるほど)はなして両腕を前方にのばし、手を鍵盤にのせます。

Ｂ．手の形＝基本的には歩行の際の手の形にしています。
※無理に固定しないで、指先が鍵盤を通してハンマーまで長くのびて直接弦を打っている感覚によって生じる手の形を大切にしています。

Ｃ. 体（心）で聴く＝高音は体の上の方に、低音は下方、歌うような旋律は胸・背中に・・・etc． よく聴くと音楽に体全体が共鳴しています。それを素直に表現することを心がけています。
※体（心）を開く為に、呼吸法や声楽発声法を研究する他、シュルツの自律訓練法・ヨーガ・森田療法・イメージ・コントロール法・・・等も応用しています。

上記Ａ・Ｂ・Ｃを基本にして、よりピアノとの一体感が得られるよう日々精進しています。最終ビジョンは「鞍の上に人無く、鞍の下に馬無し」・・・乗馬の秘訣です。

※ピアノを弾くショパンとリストをご参照ください。
※具体的な指導をご希望の方は、リラクゼーションとピアノ奏法をご覧下さい。

さて、私の速度奏法は簡単に言えば“小太鼓の連打”の応用です。

1．まず最初は右手から・・・手の形（私のピアノ奏法＜�TのＢ＞を参照）を保って、５指をすべて鍵盤（例えば：第１指＝ホ・第２指＝嬰へ・第３指＝嬰ト・第４指＝嬰イ・第５指＝嬰ロ・・・ショパンのピアノレッスンの最初の手のポジション）におきます。

2a．第４指を付け根の関節を支点にして高く上げ（第１指以外の指が関連して上がるのを止めないで）、全くの無制御で（打鍵の速度を早めることもなく）嬰イ音を打鍵します。
※その際、体や腕の重量補充はしないで、指の重量だけを利用して打鍵します。

2b．第４指の打鍵が充実してきましたら、第３指＝嬰ト、第２指＝嬰ヘ、第５指＝嬰ロ、最後に第１指＝ホ（第１指の付け根の関節は手首につながっています）の順に模倣していきます。

2c．次に５指をすべて第４−３−２−１−２−３−４−５−４指の順に、同じように高く上げてゆっくり弾きます。

3a．こんどは逆に第４指を鍵盤に接触させ、手首を柔軟に前方に起こすように打鍵します。
※その際、腕の重量を利用（第４指は特にデリケートな指ですから、手の形（私のピアノ奏法＜�TのＢ＞を参照）を保って、指が受動的にならないように、注意深く　ｐ から ｍｐ　の範囲で）します。

3b．第４指の打鍵が充実してきましたら、第３指＝嬰ト、第２指＝嬰ヘ、第５指＝嬰ロ、最後に第１指＝ホ　の順に模倣していきます。

3c．姿勢（私のピアノ奏法＜�TのＡ＞を参照）を整え、５指をすべて鍵盤に接触させて、第４−３−２−１−２−３−４−５−４指の順に、最大の速度で(グリッサンドのように)弾きます。

４．つぎは５指をすべて高く上げてゆっくりの速度で弾きはじめ(上記2ｃ参照)、少しずつ指を鍵盤に近づけながら最大の速度にまで増大させます(上記3c参照)。
※小太鼓の連打(スティックの運動行程を徐々に小さくしていきながら速度を増していく)と同じです。

５．上記(１〜４)を左手でおこないます。

以上が　私の速度奏法ですが・・・体で音をよく聴いて（私のピアノ奏法＜�TのＣ＞を参照）、速度に対する音のイメージとともに、共鳴する身体エネルギーの流れもスムーズにするように心がけています。

私のカンティレーナ奏法のイメージは「心の琴線を奏でる」です。

Ａ．旋律の内面的・情緒的な本質（例えば、歓喜、楽しさ、嘆き、悲しみ、恐れ、怒り、闘争心や復讐心、サブリミナル・メッセージ・・・etc.）を“自分自身の心のフィルター”を通して深く感じながら旋律の輪郭を具体的にイメージします。
※私はこれがカンティレーナ奏法の９０％以上を占める最も重要なことであると考えています。

Ｂ．どちらか片方の手を胸にあてて、もう片方の手で旋律(上記Ａ参照)をピアノで弾きながら、自然な呼吸（できれば腹式呼吸）で背骨に共鳴させるようにハミング（声をださなくてもかまいません）します。
※高い音は背骨の上方に、低い音は同じく背骨の下方に、ちょうど笛(背骨を笛になぞらえて)を吹くようなイメージで共鳴させます。

Ｃ．こんどは両手で共鳴する背骨(上記Ｂ参照)を支柱とし、肩関節を緩めて手の形を整え（私のピアノ奏法＜�TのＢ＞を参照）、上腕からの打鍵（鍵盤への接触はヴァイオリンの弓を下げるように、離すときは弓を上げるような動きで）を意識して弾きます。
※私はこのときに生じる心の琴線を奏でているような感覚を大切にしています。

さて、関節の役割について生理学的および解剖学的に記述している名著：ピアノ演奏のテクニック(ヨーゼフ・ガート/著。大宮真琴/訳)を参考にして述べてみます。

１．腰＝腰の動きは主として鍵盤上の音域に適当な位置に腕をもってくるのをたすけることにある。
　　　※腰関節からの打鍵は例外的に特別(グロテスクで粗野)な音効果に限られる。

２．背骨＝背骨は柔軟な支柱である。脊椎関節の多くは最も強い反動でさえ吸収できる。
　　　※能動的な打鍵目的には用いられない。

３．肩関節＝最も自由な関節(日常の運動の多くが肩関節からはじまっている)。肩関節の強い筋肉は腕全体を正確に動かすことができる。
　　　※肩からの打鍵は重量補充を正確に配分できる。

４．肘関節＝敏捷な動きに適しているが、デリケートな重量補充の配分には適当でない。
　　　※肘関節でのわずかなの前腕の動きでも指先にかなりの変化をあたえる。

５．手首関節＝他の関節の働きを補い、バランスをとるのに適している。
　　　※手首は常に補助的運動をおこなうのである。

６．指の関節＝指の付け根の関節だけが打鍵に適し、第１（指先）、第２関節は好ましい曲げかたを決める。
　　　※基本的に指は付け根の関節から手全体が動かないようにして打鍵する。　

そのほか、私的には指の第１（指先）、第２関節は打鍵そのものには不適当であっても、ピアニッシモや音色の変化に適応できると思っています。
※ホロヴィッツの演奏のあの輝かしい音色は　第１（指先）関節の　働きが大きいと聞きます。

Ａ．各指の特質

１．第１指＝不器用で動きが鈍い。第１指の付け根の関節は手首にくっついているため、他の指の付け根の関節に比べて速い動きに適していない。第１指のはたらきの最も重要な要素のひとつ、＜下をくぐる＞こと、(手の下で曲げること)は速度の妨げになる。したがって練習の際には、この指の機敏さを進歩させることに気を配る必要がある。
旋律のはじめの音は、しばしば第１指や第５指で演奏される。この場合、旋律は上腕の打鍵によって、美しく響かせることができる。

２．第２指＝器用な指であるが、日常の動きのために過労・硬直しているので、ピアノ演奏に有害な影響をおよぼす。第２指は回転させたり、振ったりしがちである。高度な演奏にはいっそうの機敏さが要求される。

３．第３指＝一番長い指であるために受動的になりやすい。打鍵後、第１関節（指先）が内側に曲がってしまいやすい。
和音位置での第３指はほかの指より使いにくい。

４．第４指＝第３指と第５指のあいだの腱を結ぶ小さな関節によって接合されている。もし第３指と第５指が動かない状態ならこの関節は第４指の動きを妨げる。しかし、第４指が動きにくいのはこの状態のときだけである。
この指の打鍵力は指の長さに比例しており、他の指をしのぐ機敏さをもっている。
第４指は日常生活ではめったに使われない。したがって進歩させるには、特別の注意をはらわなければならない。(私のピアノ奏法＜�U＞参照)
※シューマンは４の指を無理に鍛えて痛めてしまい、ピアニストのなることをあきらめた・・・このエピソードは有名ですね。

５．第５指＝もっとも筋力のある指のひとつである。オクターブのテクニックの第５指の役割によってわかる。 しかし、短くて小さいために打鍵力は弱いので、注意ぶかい重力補充によって打鍵力を補わねばならない。第５指は外側の指だから第１指とどうよう前腕の代用をしないように注意する。

※ショパンは第４・５指について、第５指は弱い指ではなく、第４指を第３指から独立させるために奮闘することも馬鹿げている、と言っています。

上記の結論としては、どの指も力と速度を発揮できる・・・つまり、各々の指の好条件を満たすことを目標にして練習することが大切であるということですね。


Ｂ．指の関節の働き

１．最も好都合で、効率のよい指の働きは、付け根の関節が打鍵をおこない、第１（指先）・第２関節が指を鍵盤に順応させるための屈伸をおこなうことである。これは解剖学的な構造からみて当然である。

２．そして、できるだけ指を伸ばして指の肉の柔らかい部分で打鍵し、活動的な指先の感覚(指が鍵盤をつかんでいるような)によって意識的に鍵盤に触れる能力を進歩させなければならない。

※テクニック的に“もっともむずかしいパッセージ”の習得は、上記の指の動きを目標として練習することがベストであるわけですね。
不器用な私は、このことを速度奏法(私のピアノ奏法＜�U＞参照)に応用してずいぶん成果を得ています。

スケールについて

私のスケールの奏法は、基本的にはグリッサンドです

１．まず右手を鍵盤の低音域から高音域にむかってグリッサンドしてみてください。そのさい手が自然に外側(高音域の方)に傾いています。こんどは逆に高音域から低音域にむかってグリッサンドしてみてください。手が内側(低音域の方)に傾きます。この動きを数回おこなってください・・・よく観察しながら行うと、スムーズな上腕・腕等の動きが感じとれます。

２．指の動きは基本的に速度奏法（私のピアノ奏法＜�U＞速度奏法参照）に準じておこないますが、とくに第１指の動きには工夫が必要ですネ。私は第１指を少し曲げて第２指の近づけ、第１指が第２指に関連して動きやすいようにしています(例えば右手の上行、あるいは左手の下行のさい、第１指を第２指の打鍵と同時に手の下にくぐらせるくらいに敏捷に)。 そして手全体が動かない(とくに第１指の打鍵のさいには)ように気をつけています。

３．上記(１)のゆったりした運動と、上記(２)の敏捷な５指の動きを統合させます（私のピアノ奏法＜�W＞各関節の階層的運動参照）。
※その際、例えば右手の上行では外側(高音域の方)へ、下行では内側(低音域の方)に・・・手を運動の方向へ少し傾けるようにすると大変弾きやすくなります。

アルペジオについて

アルペジオの奏法も、基本的にはスケールと同じですが、スケール奏法を十分に体得してから練習をはじめる方が効果的であると考えています。

1.両手は常に和音のポジションをとります。　　
※第１指の動きによって腕も手もポジションを変えないように注意します。

2.跳躍のあと腕を鍵盤にもたせかけない（スケールよりも腕が跳躍しますから）ようにします。
※つまり両手はなるべく鍵盤に平行して動かすわけです。

（注）スケールもアルペジオも、練習の際にはリズムがすべらないようにメトロノームを使うと効果的です。

　ピアノの前に背筋をまっすぐ伸ばして座ってみてください。（私のピアノ奏法�T：基本姿勢参照）
そして、ちょうどお話をするような気持ちで、口から息を楽に吐き、鼻からゆっくり息を吸って（肺ではなく下腹部をふくらませて）みてください。
この呼吸（腹式呼吸）を繰り返していると、気持ちがゆったりしてきます。
　つぎに、ピアノに息を長く均一に吹きかけるようにしながら、一つのフレーズ（メロディー）を弾いてみてください。なめらかな流れが感じられますね。
　こんどは、爽やかな空気に満ち溢れているイメージとともに弾いてみてください。ちょうど、風によって音を出すエオリアンハープを奏でているかのような空気の流れを感じることができるでしょう・・・ピアノが呼吸をしたのです。

呼吸法は、カンティレーナのみならず、ドラマティックな表現や、多種のテクニックの習得にも驚くほどの効果を発揮します。ブログ＝ピアノサークル：呼吸法とピアノ奏法参照

　　　注：呼吸の配分をするのは不可能であり、まちがいです。
　　　　　 大切なことは呼吸を活用できるようにすることです。

　リストは、ピアノのための体操練習を教え、また自分自身も用いていたらしい。
　「私は、この新しい方法（ピアノのための体操練習）の卓越性をはっきりと証明できる。
なぜなら、この方法で教えられた進歩の遅い生徒たちは、以前の方法によって教えられた優秀な生徒たちをすぐに追いこしたのを、私が認めたからである」・・・フランツ・リスト

ピアノ演奏のテクニック(ヨーゼフ・ガート著。大宮真琴訳)・・・より
ブログ＝ピアノウォーキング参照