発声は「呼吸」「共鳴」「発音」の３つに分けると、理解しやすくなります。

１．呼吸について
「上手に呼吸ができれば、上手に歌える」・・・呼吸とそのコントロールの習得が、最も重要です。
吸気は、背中の下、肋骨と骨盤の間の、柔らかい筋肉の部分に、息を深くためるようなつもりで・・・呼気は、下腹をひいて、あるいは、肛門をしめて、バランスをとるようにします。
呼気は上記を十分に意識をして、広く、柔らかく、一定に保つように心がけますが、吸気はお腹の力を抜いて、自然に息が入るようにすると（上記を通り息を深く溜めるように）楽にスムーズにできます。
つまり、深く大きな「腹式呼吸」をするのです・・・健康にも良いですね。
この呼吸法に慣れましたら、逆複式呼吸をやってみてください。ブログ＝ピアノサークル：呼吸法とピアノ奏法参照

２．共鳴について
基本的に、音の焦点を「鼻の付け根」に設定すれば、声帯は良く振動します・・・まずは、このポジションをマスターすることが大切です。
ハミングで歌いながら、笑っている状態に頬をもち上げて、鼻の後ろにうなりをおこさせ、その状態を保ちながら母音で歌うと、この感覚を捉えることができます。
これを「鼻共鳴」と言いますが、これを中心にして、高音は「頭共鳴」、低音は「胸共鳴」に、ポジションを移動させます。

３．発音について
あくびをするように、口の中を鼻の奥まで、大きく開けることがポイントです。
一度、鏡の前で歌ってみてください。かなり大きく開けているつもりでも、なかなか開いていないものです。
母音の口の開けかたを整え、子音は話す言葉のように、音の流れを阻害することなく、短く発音します（チューインガムを噛むような感覚で発音すると、無駄な力みがとれます）。
※口を大きく開けたとき、共鳴が口の下におちてしまいがちになりますから、常に頬を笑っている位置に（あるいは上の歯に響かせるように）高くおき、声を鼻ばしらに通すように出すことを心がけて下さい。

上記の３つの基本を踏まえて歌うことにより、必ず歌いやすくなり、声もよく出るようになります。
もちろん、発声は常に音楽表現に結びついており、大変奥が深いもので、けっしてこれだけでマスターできるものではありません。